产品拍摄相机风格分类_产品拍摄相机风格

1.老法师讲尼康锐、佳能柔、宾得油，对于人像拍摄，你更偏爱于哪一个？

2.相机照片风格设置思路

3.关于小商品拍摄的问题！急需帮助！~~~

4.单反中的照片风格设置

5.佳能5d mark ii 拍人像 照片风格怎么设置

6.为什么现在拍大都用相机拍摄而不用摄像机？

区别是功能不一样。

1、相机拍摄的自定义模式，可以调整ISO、快门速度、光圈大小、白平衡等参数来控制曝光、色彩、清晰度等方面的表现。

2、照片风格里的自定义是调整饱和度、色调、对比度、锐度等参数，来打造出更加丰富、个性化的照片风格。

老法师讲尼康锐、佳能柔、宾得油，对于人像拍摄，你更偏爱于哪一个？

1照片风格：可以根据你拍摄的对象来进行调整

2白平衡：用来调整色温，不同的时间段不同季节的温会有不同，需要概据实际情况调整，冬天色温会偏低，夏天傍晚的色温偏高。

3白平衡偏移：是指在原本白衡的基础.上进行偏色调整照片风格。

4饱和度：可以理解为画面的色彩浓度。

5反差：反差我们可以理解为对比度。

6锐度：拍女生如果想要皮肤光滑，可以降1-2档锐度。

注意：所有相机调色设置参数只针对JPEG格式的照片有用，RAW格式是无效的。

单反相机直出参数

1.复古港风风格

照片风格:人像 白平衡:K5800 白平衡偏移:B3G4

饱和度:+4 反差:-1 强度:+4

色调：+2 精细度:+3 临界值:+3

2.清冷情绪**风格

照片风格:中性? 白平衡:K4200 白平衡偏移:A3M3

饱和度:-2 反差:-3 强度:+4

色调:0 精细度:+3 临界值:+2

3.奶油肌肤风格

照片风格 :人像 白平衡:K5000 白平衡偏移:B2G3

饱和度:+1 反差:-1 强度:+1

色调:+1 精细度:+3 临界值:+2

4.日系小清新风格

照片风格:人像 白平衡偏移:K4800 白平衡:B3G4

饱和度:+2 反差:-1 强度 :+1

色调:+2 精细度:+2 临界值:+3

5.夜景仙女棒风格

照片风格:人像 白平衡:K3800 白平衡偏移:B3M3

饱和度:+3 反差:-4 强度:+5

色:-1 精细度:+5 临界值:+4

6.暗调情绪风格

照片风格:中性 白平衡:K5200 白平衡偏移:B1G2

饱和度:+1 反差:-3? 强度:+3

色调:0 精细度:+3 临界值:+1

7.法式温柔风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移::A2M2

饱和度:0 反差:-2? 强度:+4

色调:+1 精细度:+3 临界值:+3

8.神明少女风格

照片风格:人像 白平衡:K5400 白平衡偏移::B1M3

饱和度:+2 反差:-4? 强度:+2

色调:-1 精细度:+2 临界值:+1

9.日系胶片风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移::B2 M2

饱和度:+1 反差:-2? 强度:+3

色调:+3 精细度:+3 临界值:+2

10.**情侣风格

照片风格:风光 白平衡:K5500 白平衡偏移::B2 M2

饱和度:+3 反差:-4? 强度:+3

色调:+3 精细度:+2 临界值:+3

11.复古港风风格

照片风格:人像 白平衡:K5800 白平衡偏移:B9M9

饱和度:+4 反差:-1? 强度:+4

色调:+2 精细度:+3 临界值:+3

12.低调情绪风格

照片风格:中性 白平衡:K5200 白平衡偏移::B1G2

饱和度:+1 反差:-3? 强度:+3

色调:0 精细度:+3 临界值:+1

13.少女古风风格

照片风格:风光 白平衡:K5800 白平衡偏移:B2M3

饱和度:+2 反差:-3? 强度:+2

色调:-1细度:+2 界值:+2

14.唯美澄粉风格格

照片风格:人像 白平衡:K5600 白平衡偏移:A4 M4

饱和度:+2 反差:-2? 强度:+2

色调:-1细度:+2临界值:+4

15.韩系画报风格

照片风格:人像 白平衡:K5200 白平衡偏移A3M3

饱和度:-2 反差:-3? 强度:+4

色调:+1 精细度:+3 临界值:+2

16.温暖**感风格

照片风格:风光 白平衡:K550 白平衡偏移A3G4

饱和度:+2 差:-3? 强度:+5

色调:-1 精细度:+4 临界值:+4

17.轻复古婚纱人像风格

照片风格:人像 白平衡:K500 白平衡偏移:B4M4

饱和度:+2差:-1? 强度:+5

色调:-1 精细度:+3 临界值:+4

18.昭和画报风格

照片风格:风光 白平衡:K560 白平衡偏移:A4G5

饱和度:+4差:-3? 强度:+4

色调:-2 精细度:+4 临界值:+2

相机照片风格设置思路

自认为达不到老法师的级别，但是对人像摄影的感悟还是蛮多的。

尼康的锐、佳能的柔、宾得的油，已经成为相机品牌自身的一种风格。那自然是萝卜青菜各有所爱。尤其是尼康和佳能，自来就有哪个品牌的相机更适合人像拍摄之争。

我现在使用的单反是佳能，但是最早看到单反的大作，却是尼康拍摄的。当时大学同学买了一台尼康单反，具体型号不记得了，拍摄的人像照片，第一感觉就是怎么可以这么清晰，清晰到放大之后毫毛毕现。当时大家还开玩笑，说再美的人也能拍出瑕疵。

其实当时单反还算是新兴数码产品，人们对它的追求，主要还是高像素，所以尼康的锐利，对自身是有加分的。

但是，到自己入手单反的时候，因为是同事淘汰下来的二手单反，价格美丽，没有选择的就用上了佳能60D，开始领略佳能对人像柔和的阐释。其实，佳能的营销和推广，主导的也是人像，而出片的风格上，也更合适于影楼写真的调调，更容易得到受众的欢迎。而尼康人像片子的感觉，更接近于写实。

而宾得的油，我的理解是一种色彩的诠释，就像我喜欢富士的色彩一样。宾得出片的“油乎乎”的感觉，应该说是一种味道，一种质感。这种质感一般不会被喜欢日系、森系、清淡的妹子所喜欢，也属于小众口味吧。我觉得宾得去拍藏族人像，出片的感觉应该更符合味道，厚道、沧桑。

所以说，更喜欢哪个品牌单反拍摄的人像，还是要看摄影师自身对人像偏爱于哪种风格。如果你的风格是多变的，是创新和尝试的，也不妨多试试各种品牌的单反。

拜托题主编问题之前先把典故弄清楚，杜撰出一句莫名其妙的话看着真尴尬……

正确的传说是： “佳能媚，尼康锐，潘太克斯惹人醉。”

其中，“潘太克斯”是Pentax的音译，也是老一辈摄影师对“宾得”的称呼。

这个典故源于胶片时代，概括的是佳能、尼康、pentax三家的镜头特点。

时过境迁，如今的pentax半死不活，市场占有率不足2%，而且大量的镜头是腾龙代工的玩意。再拿这句过时的“段子”给pentax脸上贴金也没啥用了。

还有人吹“奥林巴斯”是“东方的徕卡”呢，鬼信啊……

老法师，毕竟老了，毕竟带着一点胶片时代的老眼光。

不可否认同级别、但是不同品牌的镜头之间是有一定微妙差异的。镜片材料不同、镀膜工艺不同就决定了色彩上会有差异。

老式的光学设计理论，镜头反差大的。必定细节差劲（比如老式尼康镜头倾向于高反差），镜头反差低的，必定细节出色（比如佳能FD镜头倾向于高细节）；镜头的设计是要在反差和细节之间进行平衡。

但是，进入1990年代以后，仿真设计在光学设计上的运用是非常普及的一件事情。所以，镜头趋同是这个世界的大形势。包括我们常说的对色彩有决定性影响的镀膜，都是在设计软件中中事先模拟好的，你想要什么镀膜就有什么镀膜。包括气温变化、光谱范围、这些都可以模拟。镜头还没有做出来，除了可以知道镜头的成像表现之外，软件甚至帮你算好了镜头今后的大致重量、甚至成本分析。

现在，佳能、宾得不见得没有尼康的高反差，而尼康也不见得没有佳能的细节。

因为大家用的原始方案都差不多。所以剩下来能决定镜头描写能力差异的已经越来越少了。

说下我自己的感受吧。尼康、佳能、宾得以及索尼相机都有过，一开始大学那会用的尼康D90，加上一个套头镜头，不管去哪里都用D90拍摄。后来发现尼康机子真实锐的厉害，后来就用了70D，6D，就逐渐喜欢上了佳能的暖暖的那种色调。然后就是今年一不小心出了6D，买了索尼A7R2。果然是索尼出品，拍摄的照片、其实比起尼康机子而言，锐的更厉害。但后来考虑拍人像多一些，又入手了多数摄影师梦寐 的5D4。

用了这么机台相机，每家品牌都有各家的特色，其实现在的修图技术这么成熟，自身修图能力厉害些，倒不会影响多大的拍摄。相机的拍摄，只是在最终作品出来之前给大家一些感觉而已。

不过话又说回来，我个人还是喜欢佳能的柔和还有索尼的艳丽。各种趣味罢了。

佳能就是营销做的好，技术方面比尼康差一截。佳能拍出来的清晰度不够，像是蒙上一层，朦胧感，所以就显得柔。尼康拍出来的清晰度非常高，所以就显得锐利。佳能把钱花在广告营销上了，尼康把钱花在专研技术上了。

三个牌子都在用，宾得最爱，

我早期用的是哈苏，玛米亚中画幅，到了数码时代才开始用135画幅。一开始用的自然是尼康，超过10年，后来喜欢直接出片用了7年佳能，然后为了轻便、对焦方便换了Sony微单……

以下是佳能

意大利 佛罗伦萨

意大利 米兰

4/3也是一个不错的选择。奥林巴斯也是我的最爱。Em10常伴我身。看看它的直接出片效果。

2019取景越南芽庄

最常伴我左右的只有奥林巴斯

2020年因工作需要又增加了索尼的微单。索尼又是另外一种风格。 最突出的索尼的对焦系统，极少出现失误。基本上可以放心拍摄。

港珠澳大桥

祝各位朋友拍出满意的作品

这道题目本身就不对，原话是:尼康锐，佳能媚，潘太克斯惹人醉。所谓潘太克斯就是现在的宾得，主要说的是尼康很锐，高反差，所以很多人都说适合风光；佳能拍人像，尤其黄种人确实很讨人喜。至于宾得，在日系里最具有德味的，尤其对绿色的表现。说道现在器材的发展，宾得确实落后了，但并不能否认宾得在光学的 历史 贡献及深厚功力。就像美能达也早就连品牌都没有保留下来，但也留下了很多经典。这一两年宾得新出的720镜头和星巫师，不比尼康佳能任何一个同焦段的差，宾得最大的差距在对焦。操控很好，画质好，新出的星巫师是第一个电动光圈的星头。宾得的落后就是因为对原来卡口不能放弃，不像佳能那样敢于对原来的说放下就放下了，总是负重前行，希望这次宾得能站起来，重新回归到一线！

佳能不思进取，准备换门

老法师我是不敢当，就我的经验说说吧！拍摄人像还是首选佳能，画面色彩，成像质量都没得说。控制好了婚纱都可以直出，这张是5D3+适马85 1.4拍摄的

关于小商品拍摄的问题！急需帮助！~~~

相机照片风格

摄影基础知识——基础知识

1.相机器材基础认识，常用设备搭配。

2.相机基础操作，A.S.P.M四个相机档位解析。

3.测光与控光的原理、模式与使用思路。

4.镜头的概念，焦距、分类、视角关系。

5.镜头与对集的关系，对焦模式、原理，手动对集操作。

摄影基础知识——核心知识

1.曝光核心M档拆解，曝光三要素、使用技巧和使用思路。

2.对焦与景深，不同对焦模式使用场景，景深4要素和使用技巧。

3.直方圈与影调，直方图原理与曝光的关系，影调如何获取。

4.照片风格化，照片风格原理，使用技巧，白平衡偏移。

5.色温白平衡，白平衡模式，色温运用技巧，白平衡偏移。

摄影基础知识——进阶知识

1.光线的特性，光的基本特性，光线使用技巧及注意事项。

2.基础色彩关系，色彩三原色、色彩基本搭配。

3.基本构图技巧，构图点线面、基础构图方式和法则。

4.特殊题材，多重曝光，自定义白平衡，B门、T门。

摄影高阶知识——基础知识

1.摄影的内涵与美感。

2.不同环境场景色调，画面色彩比例，色彩偏移与校正。

3.风光、人像独有构图手法及核心技巧，塑造主体与环境。

4.风光景深与焦段，独有景深帮造。联动，手动无穷远。

5.创意快门.白天与晚上的区别，有滤镜、无滤镜使用技巧。

摄影高阶知识——风光拍摄

1.城市建筑，线条感养成。不同角度的拍摄及拍摄技巧。

2.不同风格森林，不同角度的拍摄，弥雾森林技巧。

3.延时摄影的思路与手法，注意事项和日转夜的技巧。

4.人文纪实，人文的特殊性，不同人文题材拍摄技巧与实战。

5.风景人像，人物与风景的合理搭配，双重曝光。

摄影高阶知识——人像拍摄

1.取景机位、人像美姿韵律，站姿、坐姿、蹲姿、趴姿和多人美姿。

2.人像用光技巧，人像高级影调塑造。

3.唯美亮度人像实景案例，情绪影调人像实景案例。

4.古风人像实景案例，复古旗袍人像实景案例等。

5.前后期设计思路及风格定调。

饱和度:指色彩鲜艳程度。饱和度低，色彩反差小，暗部更明显，照片偏中灰。饱和度越高，颜色越鲜艳明亮(不宜过度)。

反差:指画面明暗对比度。反差小明暗细节保存完整层次柔和画面偏灰。反差大明暗对比明显容易丢失细节层次感分明。

色调:指画面色彩的整体偏向增加数值整体色彩偏绿降低数值整体色彩偏洋红。

锐度:指照片清晰度和锐化程度

(1)强度:数值越小，照片的画面越柔，越能弱化细节;数值越大画面越清晰锐利，用来突出纹理细节。

(2)精细度:表示要强调的轮廓线的精细程度。数值越小，要强调的轮廓越精细。

(3)临界值:低反差区域边缘的柔和程度，数值越小，图像越柔和。

单反中的照片风格设置

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、让太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。（在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了）

七、正确的构图

拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。让人们在逛你的小店时，感觉到是在欣赏摄影作品。

其实背景是很重要的，具体来说就是衬布。衬布要与主体反差鲜明。反差有很多种：颜色、材质等等。切忌平淡或者商品淹没于背景中，这是最失败的。

其次，首饰要多拍些特写，很讨巧的。会给人一种精制的感觉。

最后，要有光泽必须要有光源，光源尽量是无色的。

有时根据商品的特性，逆光、反光的平时不常用的拍摄方法也可以用用。会有出乎意料的效果哦！

佳能5d mark ii 拍人像 照片风格怎么设置

说白了，也就是对于亮度、对比度、饱和度、锐度的几个预设值而已。

基本上人像风格的对比度小一些，亮度稍高，饱和度和锐度都比较低；

风景则对比度高一些，饱和度和锐度都较高，亮度方面注重动态范围；

艳丽就是对比度和饱和度较高。

……

你用不同的设置拍摄相同的场景，对比一下就明白了。

这些风格的实质，其实就是省却了一些后期处理的工作，相机直接帮你完成了。但是要获得好的效果最好还是后期处理。

为什么现在拍大都用相机拍摄而不用摄像机？

1、先打开佳能相机的菜单，一般是menu的按钮，半幅机在液晶屏右侧，全幅机在液晶屏的左侧。

2、打开之后有很多的预设方案，有标准的。也有适合人像的，它们的参数和设置都是不一样的，选择人像的。

3、如果觉得预设的方案不舒服的话，可以自己进行调整，里面有4个数值，都是可以进行变动的。

4、先调节锐度，拍产品，需要清除的就到右边，最大值。拍人像，模糊点更好，就左边。

5、再调整反差，很多时候就是对比度，颜色的对比，比如要拍摄产品，要有对比，那么反差可以开多一些。

6、再调整饱和度，和锐度一样，拍产品不要调动就中间，拍人像可以适当的多一些。

7、再调整色调，左边的就是冷色基调的，右边的话就变成了暖色调，看拍摄心情和拍摄环境选择。

8、最后修改好了之后，带上内存卡，做好各种各样的准备工作，测试一下看看是不是想要的效果就可以了。

主流商业拍摄制作还是要用专门的摄像机的，只有低成本制作和普通民用领域使用相机拍摄。

专业领域拍摄一般用两种规格的摄像机。一种是**、广告行业使用的摄影机，比如ARRI、RED以及索尼的 高端摄影机 ，一般用super35mm规格感光元件，具备较高分辨率，专业的性能，可以拍摄慢速升格，也可以用RAW格式记录无损，这类摄影机画质非常高，可以更换镜头，匹配高阶**镜头拍出的画面非常优秀，后期可以进行较大范围的调色、抠像处理，符合创作需要。 另一种是广电传媒行业使用的 广播级摄像机 ，一般使用索尼、松下等厂家的广电机型，这类机器码率、格式符合广电系统播出标准，机器感光元件较小，适合新闻访、纪实拍摄，景深较大的追焦需求，画面清晰度较高，可以匹配各类音频设备、输出端口、遥控设备等，符合传媒行业需求。 就目前来说，这两种设备依然是、广电行业的主力设备，相机并不入流，只不过是设备。

那么相机，比如无反、单反相机都用在哪些领域拍摄呢？一般都是个人、工作室小成本制作，比如网络短创作、婚礼、小成本企业宣传片等领域。为什么这些领域钟爱相机拍呢？ 有这么几种原因 ：

1、相机感光元件尺寸较大，可以拍出类似**一样的浅景深效果，画面观感更好；

2、感光能力较强，在弱光情况下噪点控制由于传统小感光元件摄像机，可以节省一部分打光成本；

3、便于携带，使用起来灵活度较高；

4、拍摄的素材后期制作压力不大，可以在民用电脑上进行剪辑、调色和包装处理；

5、用较少的投入资金换来较高的画质效果，对于成本控制来说比较划算。 那么自从佳能5d2掀起了相机拍的热潮以后，各个相机厂家都看到了功能带来的产品竞争力，纷纷加入了相机的研发。比如松下就将gh系列彻底定位在了相机的序列，其匹配上专用底座后相当于一台性能完善的摄像机；索尼也将自己高端的技术逐步下放，在其α微单相机上加入了诸如升格、log等高端性能，让相机的性价比更高，面对的客户群体更广泛。因此，价格相对专业相机更加低廉，创作更为灵活的相机成为了广大普通创作者、小型工作室的首选机型。而由于相机体积比较小，使用灵活，也成为了很多专业媒体、**团队的机型。

1，大部分用相机拍摄的基本上是手里有相机的，不想再另外购买一套专门拍摄的设备，所以又能拍摄又能拍的设备尤为重要，加上单反相机和无反相机保有量巨大，镜头也多，对于中低端拍摄性价比很高。

2，虽然单反相机和无反相机拍摄能力不见得比专业的摄影机强，但是有一点不可否认，全画幅相机搭配便宜大光圈镜头获得一个浅景深，而专业级的s35获得同样的浅景深成本会更高，更别提小尺寸的传感器了。

3，就像我前面说的，镜头群也是一个重要因素，相机镜头虽然不是专门为拍摄设计的，呼吸效应和焦点漂移问题严重，但是胜在量大价低画质还不错。

作用的相机和摄像机的画幅操作以及用途有一定的不同，像索尼a7m s型号的作用相机更接近摄影机和专业摄像机，对于手动的专业性操作和画幅成像感光，要比那种最常见的广播摄像机好用，但是还是和专业的摄影机和专业级摄像机有一定差距，图中是索尼的微型摄影机/摄像机fs5和fs7，他们的操作很类似于自家相机a7三代，成像和拍摄效果也差不了多少，在日常拍摄和便携性上绝对不如相机，但是一旦加上兔笼和收音灯光斯坦尼康等套件，在节目制作现场或者是小剧组，是相机达不到的专业和高度。平心而论，只要不是阿莱或者red这种**摄影机（使用条件更苛刻。）要我自己选，也绝对会选择相机录…

看着评论区，我还得加两句话，如果索尼自家的相机比摄影机好，那工程师就可以别干了，东西不一样，稍微想想就能想出来，相机和摄影机完全是两种东西。我之所以这么说，是因为这个问题问的就是相机拍的优势，那虽然变成了一般入门受众，那也就没必要拿调色来说事了，完全和这个问题没关系，我说的只是相机的优势…

为何现在很多拍摄都不再使用摄像机这种之前感觉很专业的设备而使用手机呢？这个就是时代的发展，产品竞争力的提升，这是一个必然的结果，摄像机会被淘汰掉，而手机终装一统天下。

现在的智能手机摄影已经是相当给力了，基本上可以满意很多需求了，包括一些相当专业的商业需求了，因为早在苹果5S时代，一些商业机构都在使用苹果手机拍摄了，因为它已经达到了商业的需求了，而现在智能手机一年一大步的前进，而摄像机已经基本停止前进了，所以现在更多的摄影都是使用手机了，现在手机都可以拍出来了4K和8K的影像了，而对于一般消费者来说，1080P已经相当清晰了，而2K已经达到了或超现视觉审美了。那么结果当然是手机才是更加方便的摄影工具了。

这个就是进步了，一个产品淘汰另一个产品，就是因为市场的需求，而智能手机更加方便的携带，越来越强的摄像能力，让它成为主流的拍摄工具也是必然的。所以现在专业的单反没有什么人使用了，专业的摄像机一样没有什么人使用了就是这个原因了。

任何产品不进步就会被淘汰，这是发展规律，并且摄像机也不是一出来就是专业的，而现在手机可以成为专业的摄像机。就是这么简单。

用单反拍或者微单一般的需求都能达到，相对**机来说成本低，携带方便。

说到拍，大家原来多见到的是摄像机，电视台一直在用由于CMOS较小，摄像机带来的画面景深较大，但小CMOS也有它的好处，对焦速度快。摄像机都有自动对焦功能。

相机由于CMOS尺寸大，一般s35**摄影机的CMOS大小和APSc画幅的单反相机的相当，可以获得像**摄影机一样的浅景深（就是大家所说的**感），价格只是**摄影机的几十分之一，性价比不错。从佳能5d2开始相机对功能的加强，大家都尝试用相机拍。相机拍携带方便。不会太引人注意，很适合一些纪录片的拍摄。

但如果说用相机拍比摄像机便宜这就不一定了，摄像机自带镜头，录音麦克风和各种广播级的接口很丰富。摄像机你购买到手安装好电池，插入内存卡就可以使用。

而购买相机后，你还需要镜头，如果想获得**感的浅景深入（大光圈镜头），这样的镜头价格不菲。如，小三元等等。

我们来算一下，一般一台摄像机价格为2.5-3万已经是到手可用。

一台单反（微单）相机，价格为1-1.5万，镜头一共三万多。还有录音设备等等。当然要便宜也有，这笔账你可以自己算算。

在前几天的文章中刚刚提到了一个概念，大尺寸传感器相比传统摄像机拥有更大的成像区域，想要获得相同的景别构图，你就必须使用更长焦距的镜头。所以最直观的感受就是，传感器大了，景深浅了。浅景深带来的背景虚化画面能够分离主体与背景，而传统摄像机（2/3、1/2甚至1/3英寸传感器）想要在相同的拍摄位置上获得同等的浅景深效果几乎是不可能的。于是这个特性在当时被人们与“**感”画了等号——这是一种在日常电视上很难看到的质感，电视摄像机即使拍出景深效果也无法与相机相比。

《最后三分钟》

其实回过头来看《最后三分钟》这样的短片，虽然确实有着**的质感，但这种质感不仅在于浅景深，更在于故事、调度、灯光、音效、置景、服化道等等各个方面。虽然当时的普通摄像工作者很难有现在这样的觉悟，但从根本上说，相机提供了一种全新的，更容易实现的，更接近**风格的画面观感。

《最后三分钟》

而在记录格式方面，当时的EOS 5D Mark II相比市面上的专业级摄像机也并不落后，H.264编码MOV封装格式，8-bit 4:2:0。要知道当时行业用户普遍使用的也无非是DV、DVCAM、DVCPRO、HDV、AVCHD、MPEG HD420，这些格式中相比5D2的H.264并无明显优势，有些标清格式在分辨率上就先输了。编码指标能全面超越5D2的机型（HDCAM、XDCAM HD422等）在价格上则比该机贵了几倍甚至几十倍。

当年最流行的制作格式还是HDV

当一款器材，价格便宜、拍摄效果出众、而且能够满足创作的需求，有什么理由不去用它呢？仅仅是因为它有着照相机的外形吗？

而到了现在，高端单反和无反相机的功能又经历了多次巨大的优化，在设计上，功能就已被提升到与拍照功能几乎同等重要的位置，无论是从操作、功能、还是工作流程等各个方面都对制作人越来越友好。部分机型甚至主打拍摄功能，以吸引专业制作者购。作为一款照相机为什么考虑功能？只能说这是用户的选择，也是厂家的决策。

相机是残酷市场竞争的幸存者

接上个话题，相机能够发展至今，用户的选择和厂家的决策是两大推动力，而其中的本质还是残酷的市场竞争。换句话说，相机通过自我进化和打败竞争对手才幸存到了今天。

照相机的机身设计其实并不适合摄像应用，无论从握持手势还是监看方式，相机都更适合于拍照。所以很多人会感到奇怪，既然制作人喜欢用大尺寸传感器来拍，为什么厂家不直接推出同一价格区间的大尺寸传感器可换镜头摄像机呢，这样你既能用熟悉的方式拍摄，又能获得大底带来的高画质。

相机制造商并不是没有这么做过，还记得索尼NEX-VG系列吗？NEX-VG10搭载了APS尺寸CMOS，当时被宣传为更接近Super35**的画幅。此外它搭载了E卡口可换镜头设计，H.264全编码，还拥有比相机更好的收音装置，价格也就一万出头，比5D2便宜了不少，那了吧？况且VG10之后，索尼还推出过VG20、VG30甚至全画幅的VG900，但现在回头来看，这类产品不但没有，而且仍旧是相机笑到了最后。

NEX-VG10曾被寄予厚望

定位尴尬是其中最大的问题，相机的优势是集合了拍照与摄像功能，摄影师、摄像师或者摄影摄像全能型选手都会考虑购买。而受困于成本和定价，VG系列这类大底可换镜头摄像机的摄像功能相比相机并没有碾压性的优势，摄影功能还不如相机，同时还面临着与传统手持摄像机的竞争，生来就是个内外交困的苦命孩子。但现在来看，索尼VG系列也并不能说是失败的，它本身就是个搅局性质的产品，不但赢得了一部分用户，还在推广E卡口的同时争取为索尼争取了时间，索尼全画幅微单成功的背后有它不可忽视的市场培育以及技术沉淀的

因为轻便，易携带。但专业制作的话，还是要用到摄像机的。

其实都要用，拍摄时可以控场的用大COMS设备，控制不了现场的用摄像机

手机更新换代特别快，

随时拍摄，随时取景，

手机编辑软件发达，