运动相机有必要买吗_运动相机有没有必要买随心换

1.拍摄方式有哪几种

出去旅游买什么相机合适？

这就要看你想拍什么样的内容，还有你对照片画质的要求，以及你个人的承载力。1手机，2微单，3单反。3选2完全能满足你的需求。

出去旅游买什么相机合适，因人而异。

首先是出去旅游的人对摄影技术掌握得如何，如果是摄影发烧友，有着浓厚的摄影兴趣，爱好把旅游的风光美景拍下来慢慢的欣赏，那么，买个全画幅单反相机会更适合你的拍照，更显得专业。

如果你对摄影有爱好，拍照的技术还是个初学者，外出旅游买个半画幅单反机，配个18一200的镜头，也是常说的一镜走天下，用来满足旅游的拍照。

如果你是刚刚开始喜欢上摄影，出去旅游的时候能够将美景拍下来，不妨买个微单相机，轻便易于携带。

如果你出去旅游，喜欢随便看看，没有很强的摄影目的性，那么，一部手机也就足够了。但手机的摄影功能还是要选择好点的民族品牌手机。

主要是看你包包里的钱多少了。单反，微单都可以任意选择，手机也不差。如果选择单反，推荐尼康d850，镜头24702.8。佳能推荐5d4，镜头24702.8。微单型号比较多，目前比较好的是佳能r5和尼康z9，镜头也选择24702.8吧。这个焦段镜头基本上什么都能拍，特别适合旅游，拍个什么纪念照，人物风景等等，完全都可以任胜。如果不想麻烦，带着重，那就用手机吧，都能拍好。

出去旅游买什么相机合适？如果您是摄影爱好者，那就带着单反相机出去旅游不要怕相机太沉了，因为咱有这个爱好。如果您不是摄影爱好者，那就带着华为手机出来旅游就好了。我们自驾游团队2015年开始每年两到三次的旅行，刚开始第一次出去旅游的时候我们带着相机，但是太不方便了，挂在脖子上勒的脖子疼，特别是爬山累了的时候，感觉相机就是一个累赘，太沉了。这几年我们出去旅游早就不带相机了，人手一个华为手机轻轻松松就好了。我的华为手机是Mate20Pro，30倍变焦镜头，还有超级微距、广角、水下相机、动态照片等等很多功能，足够用了，所以根本不需要带着相机出去旅游的。

在手机拍照功能日益强大的当今，很多人说手机会取代相机，但是在旅游过程中很多人仍然喜欢用相机，这就带来了题主所提的问题，旅游过程中到底带什么相机比较合适呢？我认为这个问题没有标准的答案，要因人因景区别对待。在这里不讨论用手机拍照的情况。

从旅行摄影角度分析

能够拍出精美的大片，一定是每一个摄影人的心愿，在旅行摄影中也有很多分类。

一是相对专业的摄影爱好者。这部分人对拍出了每张照片都非常考究，有时为了拍出一张好的场景，会在同一个地方等待很长时间，以获取最佳的光线。或者在一个景物周边选取多个角度，以获取最佳的视角。对这类相对专业的人员来说，单反相机是必不可少的，而且在镜头、三脚架等配件上也是多样的，因为他们的乐趣在于体现光影的艺术，对于多带一些摄影器材是不会当做负担的。

二是简单记录旅游生活的游客。这是旅游的主体，大多数人都应该归为这一类。在游玩的时候拍照比较随性，多以拍摄风景，或者是体现到此一游的照片为主，只要照片的清晰度足够，又能够体现出所在地的美丽风光即可。这部分人员对摄影器材的要求不是很高，只要携带一个入门级相机即可，是购买单反还是卡片机随自己喜好而定。

三是初学摄影的爱好者。这类人群是介于上面分析的那两类人群之间，他们已经不满足于卡片相机的简单拍摄，有一种想要拍摄大片的需求。但是因为技术还没有达到，或者经济比较拮据，还没有办法购买高级的摄影器材，他们往往会选择中端相机，或者入门级的单反相机。在旅游过程中，他们既会像一般游客一样拍照留念，又会学习一些专业人士去感受光影的艺术。

从摄影器材便携性分析

如今的摄影器材已经越造越小了，便携性大为提升。比如现在各厂商新出的无反相机，既有着单反相机的性能，体积重量又很轻，这就给外出旅游携带相机多样性提供了选择。

一是如果只是作为手机的替代或补充，可考虑携带卡片相机。手机拍照固然方便，但外出旅游的过程中，手机的功能是多样性的，既要打电话，又要查资料，自驾游还需要用来导航，在这种高强度高频率使用之下，手机的电池及存储容量都是受限的，于是有些人便会想着卡片机去专门拍照，既有手机的便利性，画质也要比手机好一些，携带也不会成为累赘。

二是要增加更多的拍摄乐趣，还是要带单反。手机拍照基本上是傻瓜模式，虽然有些手机也设置了专业模式，但大都是简化版本的，加上手机的变焦，很多都是数码变焦，并不是纯正的光学变焦，拍摄出来的画质会受到影响。对此，建议想要满足更多拍摄场景，比如说要拍摄出漂亮的夜景，要拍摄出柔滑如丝的水流，要拍摄出远处的动物等景致的人，应该带单反相机，并尽量学习使用其手动模式，当技术成熟时，就会拍出更多精美的大片。

三是可以考虑购买无人机进行空中拍摄，体验不一样的感觉。目前拍摄的器材越来越多样，近年很流行的就是从空中进行无人机拍摄。好的无人机价格也很贵，但是买个上千块钱的无人机，基本上就能满足一般拍摄需求。特别是在一些需要大场景的地方，如果能用无人机从空中俯看，拍摄出来效果是非常好的。

当然在使用无人机拍摄时也有注意事项。无人机属于低空飞行器，我国对空域管制是非常严格的，有些场所是不允许无人机飞行的，在这类地方要坚决杜绝使用无人机。每个无人机的操控距离也是有一定要求的，虽然有些提供了接近距离会报警提醒的功能，但在复杂电磁环境下有可能失灵，所以在飞行过程中还是要注意保护机器，不要超限使用，否则飞丢了就很遗憾了。

总的来说，旅游过程中携带相机是能够拍出更好照片的一种方式，但因为要多携带一样物件，也会增加旅途负担。所以建议，有摄影爱好的人员最好能够携带一个单反相机，其他人员可根据需要携带轻便型的相机或不带都可。

说实话，出去旅游还是一切从简。如果您是摄影爱好者的话，就得带一个全幅机配个全能变焦镜头。喜欢拍摄VLOG为主的话就带运动相机。

其实我个人来说就带手机和一个防抖云台就好，带相机出去旅游不是专门为了拍素材真的是很累呀，累到怀疑自己是来旅游的还是来风的。旅游一切从简一直是我的理念，但是呢遇到美丽的风景和好看的画面又不忍心错过，所以我基本上手机还是要配一个照相好一点的手机。

现在手机基本上不离身的物品了吧，再加上强大的拍照能力，是能够弥补出门旅游没有带相机的一部分心里遗憾。你要相信手机也是能够拍出好的照片的，虽然在细节方面会被专业单反吊打，但是压缩之后的图看上去都是差不多的。主要也是记录当时看风景的心情嘛。

建议不是摄影爱好者就不要买相机出去旅游啦，要买就可以买一些手机拍摄的设备，防抖的手持云台是拍的利器，如果你是一个喜欢拍VLOG的人就不要错过了，还有运动相机，潜水、骑车等很多运动类的场景都可以用到。这样也能够弥补一下手机不方便记录时的场景。

你好，如果旅游的目的不以摄影为主的话，推荐你购买富士的无反相机。富士相机直出的色彩和画质都很好，可以省掉大量的后期时间。另外，机身尺度和重量也比较便携，复古的造型也很适合出镜。我自己是喜欢带定焦镜头去旅游的，每个镜头都会有属于自己的独特视角，记录美好的瞬间即可，非常不喜欢到一个地方就不停连拍的那种方式，与其那样不如之际拍。在北京拍照时，一般会带两台机身和3支以上的镜头，毕竟每次出去也就几个小时。但是去旅游，通常我只会带一机一镜，如果带富士机身的话，镜头会带富士的27/2.8或者35/1.4，轻且便携。照片是我用富士相机和定焦镜头拍的，仅供参考，希望回答对你有所帮助。

要看旅游的目的是为了欣赏美景还是出摄影作品。

没有摄影情怀，买一个佳能G1XMarkIII就可以了，这好歹也是一个半幅相机，可以大变焦，携带轻便，可玩性很强。

对摄影比较感兴趣，而且经济条件允许，体力尚可，建议买单反，既然对摄影感兴趣，就会对以后的摄影有追求，所以推荐买一部全幅相机，如果就终止到某一阶段，不想再往深了发展，半幅相机也是一个不错的选择，专业级别的，推荐尼康d850，和佳能5D4。一般用户可以选择尼康d750和佳能6D二。如果出去不拍鸟，仅仅拍在风景和人像，微单也是一个不错的选择，目前最便宜的全幅微单，是佳能RP，目前尼康z6价格也降下来了。没有信仰，比较懒和图方便的人不建议买索尼，因为流行的这么一句话，玩摄影不后期，这说的是索尼，而且索尼操控比较差，是聪明人容易掌握的，而且索尼镜头价格昂贵。

半幅微单就算了，为独立的镜头群，约束了以后的发展。

旅游对相机的要求：

一、记录类，仅作为游记的工具，可以选择轻便类半画幅微单，比如富士XT系列，索尼A6000系列，尼康Z50系列，奥林巴斯M5系列。佳能M系列也是不错，尤其是M6二代，但由于与R系列不是同一卡口，发展受限，谨慎够买。

这类相机的好处轻便小巧方便携带，无论拍照都可胜任，可以配置一个标准变焦一个大光圈定焦，定焦用于拍摄夜间人像。基本可以满足大部分需求。

还有一类索尼黑卡系列，画质也是不错，不可更换镜头，可玩性不高，但携带更方便，操作更简单。对于不想总调参数的旅游者可以选择，好多单反玩家都用它当备机。

二、除了记录旅游日常还要兼顾画质。全画幅轻便单反或者微单。比如佳能R6配合RF24-105L，索尼A7M4配合24-105G大师镜头，尼康D780配合24-120金圈镜头等。

三、除了旅游记录，还要兼顾摄影创作。

佳能R5、索尼A7R4、尼康D850、富士50S二代等，旗舰高像素机型，镜头看口袋，大小三元自选吧，缺点就是需要不断更换镜头，重，还得配个稳固的三脚架，想想一个背包光装它了，适合体力好有时间不差钱的用户。

四、高性价比一镜走天下之选。半画幅单反旗舰尼康D500配合18-200，佳能90D配合18-200。大变焦可以保证拍到更多的场景。佳能尼康这两类经典机型性能不错，画质优秀，而且比较抗造，对于旅行中比如低温等特殊环境非常给力。

旅行可以按照个人需求不同选择适合自己的相机，不过凭本人旅游经验来讲比较偏好1和4，要么轻便要么一镜走天下。至于想出作品，日常旅游不适合你，建议你参加摄影团，早出晚归，或者自由行，随心所欲。

1、索尼，拥有一千六百万像素摄像头，拥有一百八十度可翻转触摸屏，同时拥有无线与网络传输功能，可一键分享至其他平台，搭配电动变焦头，使拍照更加稳定清晰，体积小巧、使用方便，值得拥有；

2、尼康，搭配最新款镜头，为拍照提供了更长的变焦倍率，同时具备翻转屏幕与升级的对焦系统，镜头焦段与相机体积在同类相机中极具优势，拍照清晰、画质优良，是出游的明智之选；

3、松下，拥有超广角镜头设计，拍摄空间可达到普通三十五毫米相机的两倍，拥有智能场景设置、人脸识别、自动对焦跟踪等多种功能，外表纤薄华丽，出游携带方便，拍照更加清晰，值得信赖的相机款式之一。

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有哪些适合旅行拍照用的相机推荐？

单反相机因用大感光元件，所以画质好，但太笨重，旅游携带不便。卡片机大多用很小的感光元件，小巧轻便，长焦机也很多，但画质太差。旅游用的相机，最好是画质较好、轻便、10倍以上变焦，这样就能一机走天下了。推荐2013年最新发布的尼康1J3+尼克尔VR10-100mmf/4-5.6，用1英寸规格的感光元件，画质有保证，具有10倍光学变焦，有效焦距相当于27mm～270mm，可轻松地拍摄各种各样的主体和场景。机身尺寸101.0×60.5×28.8mm，重量244克。镜头尺寸60.5×70.5mm，重量298克。机身镜头套装的总重量仅有542克，携带轻便。估计2月份上市，我也在关注中。\x0d\\x0d\对于其他网友推荐的产品作一下评价：\x0d\索尼NEX5N：用大感光元件，具有单反相机画质，轻便，但套机只有3倍变焦，若配上18-200长焦镜头，明显头重脚轻。\x0d\佳能的SX50：变焦是超级大了，但感光元件太小，画质太差。\x0d\索尼RX100：感光元件尺寸与我推荐的尼康J3一样大小，目前最好的带变焦的卡片机，只是仅有3.6倍变焦。\x0d\松下LX-5、LX-3：不错的卡片机，感光元件偏小，画质较差。

什么是360运动相机？旅游用买哪个牌子好一点？

DJIAction2集创新设计、旗舰性能与广泛用途于一身，提供多形态磁吸拓展选项，适配多样拍摄场景。无论是骑行、潜水等户外运动，还是聚会、旅行等惬意日常，DJIAction2都能轻松驾驭。多彩生活，随时开拍。

OsmoAction3运动相机最高可拍摄4K120fps超广角流畅，用智能防抖算法，实现多种运动场景下的稳定画面拍摄。

机身配备双触摸屏幕，机身按键可完成拍摄、快速切换等操作。裸机防水深度可达16米，此外可搭配丰富的配件方便安装至不同平台使用。

无论骑行、滑雪、潜水或日常记录，都能玩出硬核实力。

拍摄方式有哪几种

C++中，new 究竟怎么用。

负责分配一个动态的记忆体空间 —— 在程式执行时分配，而不是编译前分配。

int *a = new int; 分配一个int型资料的储存空间。没有变数名，用指标

a来呼叫。int可以换成其他型别。

...

delete a; 呼叫结束后,记住用delete删掉分配的空间，以免记忆体泄

露。

如果是分配的动态阵列的话，则用另一组new和delete。

int *p[10] = new int[10];

...

delete[];

记住new和delete是成对的，new[]和delete[]也是如此，否则会出现错误。

IPV6究竟怎么用？

IPv6是Inter Protocol Version 6的缩写，其中Inter Protocol译为“网际网路协议”。IPv6是IETF（网际网路工程任务组，Inter Engineering Task Force）设计的用于替代现行版本IP协议（IPv4）的下一代IP协议。目前IP协议的版本号是4（简称为IPv4），它的下一个版本就是IPv6。

2. Windows XP/Windows 2003 作业系统 (1) IPv6 协议栈的安装 在 开始 --> 执行 处执行 ipv6 install (2) IPv6 地址设定 在 开始 --> 执行 处执行 sh 进入系统网路引数设定环境，然后执行 interface ipv6 画面显示:sh interface ipv6> 然后再执行 add address “本地连线” 2001:da8:207::9402 (3) IPv6 预设闸道器设定 在上述系统网路引数设定环境中执行 add route ::/0 “本地连线” 2001:da8:207::9401 publish=yes (4) 网路测试命令 ping6 、 tracert6 3. Windows Vista 作业系统 (1) 开始——程式——附件——右键点选“命令提示符”——以管理员身份执行 (2) sh interface ipv6 isatap set state enabled回车 (3) sh interface ipv6 isatap set router 隧道IP 回车 4. Linux 作业系统 (1) 安装ipv6协议 modprobe ipv6 (2)IPv6 地址设定 ifconfig eth0 i6 add 2001:da8:207::9402 (3) IPv6 预设闸道器设定 route -A i6 add ::/0 gw 2001:da8:207::9401 (4) 网路测试命令 ping6 、 traceroute6 5. Solaris 作业系统 (1) 建立 IPv6 介面 touch /etc/hostname6.hme0 (2)新增 IPv6 地址 在 /etc/i/ipnodes 档案中 ， 加入如下一行 ： 2001:da8:207::9402 ipv6.********.bnu-ipv6 (3)设定 dns 查询顺序 在 /etc/nsswitch.conf 档案中 ， 修改 hosts 和 ipnodes 项如下 ： hosts: files dns ipnodes: files dns (4) 新增预设路由 route add -i6 default 2001:da8:207::9401 -interface (5) 测试命令 ping -A i6 IPv6 目标地址 traceroute -A i6 IPv6 目标地址

但是现在ipv6只可以在局域网里用，也就是公司网或校园网，而且前提是你的学校或公司签订了ipv6协议。当然，如果支援的话就很了，找网管申请一个ip地址，做完以上操作，就可以了。ipv6最高有11MB的下载速度（个人实测），**，大型游戏任你下载。不过还是有一个前提，那就是要去支援ipv6的下载站去下，那样才有这么快的速度，只不过会有要网站邀请码的，自己努力去申请吧

FairUse4WM究竟怎么用?

首先请先开始正常聆听有保护的的WMA档案 入工具选项里面的证书管理 进行证书汇出 汇出后的证书档案建议放于一特定目录 将其freeme压缩包解压到证书档案所在资料夹 这时再把需要解除保护的档案放于同一资料夹 DOS命令列视窗输入 freeme 档案.wma 于是得到 freed-档案.wma 此档案即为没有任何保护的普通WMA档案 可以任意播放

街篮里AWA究竟怎么用？

没用的！ AWA 这只是一中表演而已 实战中经不起考验的 不想球飞出去就别用了

小度路由究竟怎么用

跟普通路由器一样

虎瑞TV玩家究竟怎么用？ 由于虎瑞TV玩家的系统平台已经和全国各省市广电集团的播控平台对接，大家可以每天从应用上实时了解最新热播剧目；

目前在黑龙江省，只要搭配上“虎键”，就可以让自己的手机变成“自动遥控器”，随心所欲切换电视节目；

搭配“虎键”，可以在手机上同步点播电子选单上各省市、央视上正在播放的节目；

在应用上可以远端系结任何一台家庭电视，通过手机可以向电视传送、文字、视讯等，在电视萤幕上观看；

搭配“虎键”，让手机变成虚拟遥控器，参与电视端的游戏，可以累积金币奖励兑换应用上商城的礼品；

大资料究竟怎么用

集到需要的资料进行具体分析，比如我是做电商的，想了解现在电商的一些资讯，然后就用ForeSpider集过淘宝的商品资讯。这个软体还是很好用的，集的资料也很全面。而且他是视觉化操作的，自己操作起来比较简单的。

如果集的网站有点复杂，这软体自带爬虫指令码语言，自己写一些程式码，就可以集所有的公开资料。

软体还自带免费的资料库，资料集直接存入资料库，也可以汇出成excel档案。

如果自己不想配置，他们公司也可以配置集模板，我就是直接从前嗅购买的模板。

我建议你先可以下载一个免费版试一试，免费版不限制功能，没有到期时间。

运动相机究竟怎么用

手机是生活最常用到的摄影工具，但是要想记录更为专业的运动瞬间，那么运动相机可能更对你胃口。运动相机小巧如卡，可一手掌握，拥有出众的防护性摄影功能，抓拍运动瞬间是它的强项，操作简单，适合拍摄动静态视讯及照片。很多朋友是只知其名，不知其玩法，运动相机究竟怎么用呢？

关于运动相机怎么用，年轻的朋友们研究出了一种新玩法。事实上，我们总是将年轻和冒险与挑战联络在一起，各种冲浪、酷跑、潜水、滑雪、高空跳伞等极限运动，都受到那些极限挑战爱好者的追捧，当然，运动相机也是他们的最爱，记录他们跳动的瞬间。

运动相机拥有丰富的专业配件，可上天下海。佩戴专业的防水壳，手持 *** 杆或带在身体的各个部分，记录水下的生活，美好的瞬间。高空跳伞，运动相机绝对是你最好的记录者，佩戴在头部或者手上，把镜头对着自己，记录自己在高空飞翔之姿，当然还有更多，像有些运动相机利用配件吸盘，加上自身的车载回圈录影功能，亦可作行车记录仪，一机多用，两全其美。

但这一切都是以摄像、稳定效能为基础。米狗运动相机MEE+5打破传统的1080p全录制，跨越4K时代，画质达到1080p全的4倍，是米狗首款4K运动相机，也是米狗进入4K时代的讯号。运动相机怎么玩，连线手机亦可玩。拥有1600万画素，170度大广角，支援蓝芽控制与APP控制，最大可支援32G TF卡。

运动相机怎么玩，当然是越出众越好。米狗运动相机MEE+5，满足所有极限运动的复杂场景，拥有专业的三防技能，用专业的电子防抖效能与高品质的CMOS的感测器，让拍摄不再因为运动而模糊不清。更有多种拍摄模式，精彩玩转不停；旋转、跳跃，玩的就是 *** 和心跳!

“for god's sake”究竟什么意思，究竟怎么用

一、

1、“for god's sake”的意思是：务必或者看在老天爷的份上

2、可以单独使用

二、纯粹的感叹：天哪！或者：看在上帝的面子上，可以直接使用例如：

For Heen's sake; for God's sake看在老天的份上

"Oh, for god 's sake! "哦，别瞎说！

For mercy's sake; for God's sake看在同情的份上;一定

For God's sake,s that whining!天哪!你怎么这么笨哪

“Oh, for God’s sake!”Parkland’s voice bined anger with disgust“啊呀呀！”帕克兰德的语气又是愤怒又是厌恶。

三、相似短语：

for God's sake?看在上帝面上, 千万, 看在老天爷份上, 务请

for sake of?prep.为...起见,由于...的缘故

for *** 's sake?务必，看在老天爷份上

for the sake of fairness?为公平起见

for one's sake?看在...的份上，出于……的缘故，为了……的利益

for... sake?为了…的缘故(之好处)

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω? phos（光线）和 γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。

今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫?尼埃普之手。

曝光过程

在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

后期制作

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

所用设备

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

1.绘画主义摄影

绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-18）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。

2.印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3.写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

4.自然主义摄影

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。

5.纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

6.新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。

帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。

7.超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

8.抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

9.堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一的意义和能够确切地表达这一的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。

该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

10.“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汗毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。

达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图像与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。

达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

11.主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

其特点是：

1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。

2 充分利用镜头的特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。

3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。

4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。

5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。

其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。